Commedia dell’Arte : qu’est-ce que c’est, origine, caractéristiques et personnages

I.​ Introduction

La Commedia dell’Arte est un genre théâtral italien qui émergea au XVIe siècle, caractérisé par l’improvisation, les masques, la pantomime et la satire.​

Ce théâtre-populaire, issu de la Renaissance italienne, connut un immense succès en Europe, influençant durablement l’art dramatique occidental.​

A.​ Définition de la Commedia dell’Arte

La Commedia dell’Arte est un genre théâtral italien qui se définit comme une forme de spectacle populaire, fondée sur l’improvisation, la spontanéité et la créativité des acteurs.

Ce théâtre, qui combine éléments de comédie, de satire et de pantomime, met en scène des personnages types, appelés « masques », qui interagissent dans des situations burlesques et cocasses.​

La Commedia dell’Arte se caractérise par son côté ludique, sa rapidité d’exécution et son adaptation aux goûts du public, ce qui en fit un spectacle très apprécié en Europe pendant plusieurs siècles.

B.​ Importance de la Commedia dell’Arte dans l’histoire du théâtre

La Commedia dell’Arte occupe une place prépondérante dans l’histoire du théâtre, car elle innove dans la forme et le contenu, rompant avec les conventions de l’époque.​

Ce genre théâtral contribue à l’émergence de la comédie moderne, influence les grands auteurs tels que Molière et Goldoni, et inspire les mouvements artistiques tels que le théâtre de boulevard et la commedia musicale.​

De plus, la Commedia dell’Arte permet l’émergence de nouvelles formes de jeu et d’interprétation, notamment l’improvisation, qui deviendra un élément clé du théâtre moderne.​

II.​ Origine de la Commedia dell’Arte

La Commedia dell’Arte émerge en Italie au XVIe siècle, dans un contexte de Renaissance culturelle et artistique, où se développent les arts et les lettres.

Ce théâtre-populaire se nourrit des traditions italiennes et étrangères, fusionnant éléments folkloriques, littéraires et théâtraux.​

A.​ Le contexte historique ⁚ l’Italie du XVIe siècle et la Renaissance

L’Italie du XVIe siècle est marquée par une profonde transformation culturelle et artistique, que l’on appelle la Renaissance.​ Cette période voit émerger de nouvelles formes d’art, de littérature et de musique.​

Les villes italiennes, telles que Florence, Venise et Rome, deviennent des centres de création et d’innovation, attirant des artistes, des écrivains et des intellectuels de tout le pays.​

C’est dans ce contexte que naît la Commedia dell’Arte, un genre théâtral qui s’inspire de la commedia erudita, du théâtre latin et des traditions folkloriques italiennes.​

B. Les influences italiennes et étrangères sur la Commedia dell’Arte

La Commedia dell’Arte s’est développée sous l’influence de plusieurs courants artistiques et littéraires italiens, tels que la commedia erudita, le théâtre latin et les traditions folkloriques italiennes.​

Les troupes de comédiens italiennes ont également été influencées par les spectacles de rue, les fêtes populaires et les jeux de carnaval.​

Par ailleurs, la Commedia dell’Arte a été marquée par des influences étrangères, notamment françaises et espagnoles, qui ont contribué à enrichir et à diversifier ce genre théâtral.​

III.​ Caractéristiques de la Commedia dell’Arte

La Commedia dell’Arte se définit par son usage de l’improvisation, des masques, de la pantomime et de la satire, créant une forme théâtrale unique et dynamique.​

A. L’improvisation et la spontanéité

L’improvisation est un élément central de la Commedia dell’Arte, permettant aux acteurs de répondre aux situations inattendues et de créer des scènes originales;

Les comédiens devaient être capables de penser et d’agir rapidement, utilisant leur imagination et leur talent pour improviser des dialogues, des situations et des actions.​

Cette spontanéité créait une atmosphère de vivacité et de fraîcheur, rendant chaque représentation unique et inoubliable.​

L’improvisation était également un moyen pour les acteurs de s’adapter aux goûts et aux attentes du public, ce qui leur permettait de créer un lien fort avec leur audience.​

B.​ Le rôle des masques et du pantomime

Les masques et le pantomime jouaient un rôle essentiel dans la Commedia dell’Arte, permettant aux acteurs de communiquer avec le public de manière universelle.​

Les masques, souvent grotesques ou exagérés, révélaient le caractère et la personnalité des protagonistes, tandis que le pantomime permettait d’exprimer des émotions et des sentiments sans utiliser de mots.​

Ces éléments contribuaient à créer une forme de théâtre visuel, accessible à tous, y compris les illettrés et les étrangers.​

Le pantomime et les masques permettaient également aux acteurs de jouer sur les contrastes et les contradictions, ajoutant une couche de complexité à l’intrigue et aux personnages.​

C.​ La satire et la comédie comme genres théâtraux

La Commedia dell’Arte s’inscrit dans la tradition de la satire et de la comédie, deux genres théâtraux qui visent à critiquer et à corriger les mœurs de la société.​

La satire, qui prend pour cible les vices et les folies de l’époque, est utilisée pour dénoncer les abus de pouvoir et les injustices sociales.​

La comédie, quant à elle, cherche à ridiculiser les travers humains et à montrer la stupidité et la vanité des personnages.​

En combinant ces deux genres, la Commedia dell’Arte crée un spectacle qui est à la fois divertissant et critique, encourageant le public à réfléchir à son propre comportement et à celui de la société.

IV.​ Les personnages de la Commedia dell’Arte

La Commedia dell’Arte se caractérise par une galerie de personnages tipos, aux caractéristiques précises, qui interagissent entre eux de manière comique et satirique.​

A.​ Les personnages fixes ⁚ les Zanni, les Innamorati, les Vecchi

Les personnages fixes de la Commedia dell’Arte sont au nombre de trois ⁚ les Zanni, les Innamorati et les Vecchi.​ Les Zanni, serviteurs astucieux et vivants, incarnent la sottise et la malice.​ Ils sont souvent joués par des acteurs expérimentés.​

Les Innamorati, amoureux transis, représentent l’amour romantique et idéaliste. Ils sont généralement joués par de jeunes acteurs.​

Les Vecchi, vieux bourgeois riches et ridicules, incarnent la vanité et l’orgueil.​ Ils sont souvent joués par des acteurs expérimentés qui maîtrisent l’art de la comédie.​

B. Les caractéristiques des personnages ⁚ les traits de caractère, les costumes, les masques

Chacun des personnages de la Commedia dell’Arte possède des traits de caractère bien définis.​ Les Zanni sont rusés et fourbes, les Innamorati sont sentimentaux et romantiques, tandis que les Vecchi sont avares et orgueilleux.

Ils portent des costumes spécifiques qui les identifient.​ Les Zanni ont des vêtements déchirés et sales, les Innamorati des habits élégants et colorés, et les Vecchi des vêtements somptueux et ornés.​

Les masques jouent un rôle crucial dans la définition des personnages.​ Ils permettent aux acteurs de se transformer en leurs personnages et d’exprimer leurs émotions de manière exagérée.

V.​ Conclusion

En résumé, la Commedia dell’Arte est un genre théâtral italien riche et complexe, qui a laissé un héritage durable dans le théâtre occidental.​

Ses caractéristiques uniques, notamment l’improvisation et les masques, ont inspiré de nombreux artistes et continuent de fasciner les spectateurs aujourd’hui.​

A.​ Récapitulation des éléments clés de la Commedia dell’Arte

La Commedia dell’Arte est un genre théâtral italien qui combine improvisation, masques, pantomime et satire pour créer une forme d’art unique et vivante.

Originaire de l’Italie du XVIe siècle, ce théâtre-populaire s’est développé à partir d’influences italiennes et étrangères, fusionnant les traditions du théâtre antique et de la commedia erudita.​

Les caractéristiques clés de la Commedia dell’Arte incluent l’improvisation, les masques, la pantomime, la satire et la comédie, ainsi que les personnages fixes tels que les Zanni, les Innamorati et les Vecchi.​

Ces éléments ont contribué à faire de la Commedia dell’Arte un genre théâtral emblématique de la Renaissance italienne, qui continue d’inspirer les artistes et les spectateurs aujourd’hui.​

B.​ L’héritage de la Commedia dell’Arte dans le théâtre moderne

La Commedia dell’Arte a laissé un héritage durable dans le théâtre moderne, influençant de nombreux genres et styles.​

Les principes de l’improvisation, de la spontanéité et de la créativité collective ont inspiré des mouvements tels que le théâtre d’avant-garde et le théâtre expérimental.​

Les masques et les costumes de la Commedia dell’Arte ont également influencé la création de décors et de costumes pour le théâtre et le cinéma.​

Enfin, les personnages de la Commedia dell’Arte, tels que les Zanni et les Innamorati, ont inspiré des créations de personnages dans d’autres genres, notamment la comédie musicale et le cinéma comique.