I. Introduction
La Tlaxcala, berceau de la culture mexicaine, abrite un riche patrimoine culturel, notamment à travers ses danses folkloriques, symboles de l’identité régionale.
Depuis des siècles, ces danses traditionnelles ont été transmises de génération en génération, conservant ainsi la mémoire collective de la communauté tlaxcalane.
Ce document explore les 6 danses typiques les plus célèbres de Tlaxcala, qui contribuent à enrichir Mexico’s cultural scene, révélant ainsi la diversité de la culture tlaxcalane.
A. Contexte culturel de Tlaxcala
La Tlaxcala, située au centre-est du Mexique, est une région riche en patrimoine culturel. Cette terre fertile a vu éclore une multitude de danses folkloriques, qui reflètent la diversité ethnique et la culture tlaxcalane.
Le contexte culturel de Tlaxcala est marqué par l’héritage préhispanique, la colonisation espagnole et l’influence africaine, créant ainsi un mélange unique de cultures et de traditions.
Cette rencontre de cultures a donné naissance à des danses traditionnelles qui expriment l’identité régionale et la fierté tlaxcalane.
B. Importance de la danse folklorique mexicaine
La danse folklorique mexicaine occupe une place prépondérante dans le patrimoine culturel national. Elle est un reflet de l’identité nationale et de la diversité régionale.
Ces danses traditionnelles contribuent à préserver la mémoire collective et les traditions ancestrales, tout en offrant un aperçu de la richesse culturelle du pays.
La danse folklorique mexicaine est ainsi un élément clé de la culture nationale, qui rassemble les communautés et les générations autour d’une même identité.
II. La Danse des Viejitos
La Danse des Viejitos, également connue sous le nom de Danza de los Viejitos, est une danse folklorique emblématique de la région de Tlaxcala.
A. Origines et histoire
La Danse des Viejitos tire son origine des cérémonies préhispaniques tlaxcalanes, où les anciens étaient honorés pour leur sagesse et leur expérience.
Au fil du temps, cette danse a évolué, intégrant des éléments espagnols et africains, créant ainsi un mélange unique de musique folklorique et de mouvements chorégraphiques.
De nos jours, la Danse des Viejitos est considérée comme un symbole de la culture tlaxcalane, témoignant de la richesse et de la diversité de la région.
B. Caractéristiques de la danse
La Danse des Viejitos se caractérise par ses mouvements lents et sinueux, exécutés par les danseurs vêtus de costumes colorés et ornés de plumes et de miroirs.
Les danseurs utilisent également des bâtons de bois décorés, qui ajoutent une touche de rhythme et de dynamisme à la performance.
La musique qui accompagne la danse est jouée sur des instruments traditionnels, tels que le jarocho et la guitare, créant une ambiance festive et animée.
III. La Danse des Chinelos
La Danse des Chinelos, emblématique de la culture tlaxcalane, célèbre la fête de Carnaval avec des costumes colorés et des masques extravagants.
A. Les origines tlaxcalan
Les origines de la Danse des Chinelos remontent au XVIe siècle, lorsque les Espagnols introduisirent le Carnaval dans la région de Tlaxcala. Les indigènes tlaxcalans assimilèrent rapidement cette fête, l’adaptant à leur propre culture et créant ainsi une danse unique.
Cette danse folklorique est étroitement liée à la culture tlaxcalane, qui a réussi à préserver ses traditions et ses coutumes malgré la colonisation espagnole.
Aujourd’hui, la Danse des Chinelos est un symbole de l’identité régionale de Tlaxcala et une manifestation de la richesse culturelle de cette région.
B. Les costumes et les accessoires
Les danseurs de la Danse des Chinelos portent des costumes colorés et ornés, inspirés de la culture espagnole et de la culture tlaxcalane. Les habits sont ornés de broderies, de perles et de miroirs, créant un effet éblouissant.
Les accessoires, tels que les chapeaux, les bottes et les écharpes, sont également décorés de manière élaborée, ajoutant à la splendeur de la danse.
Ces costumes et accessoires contribuent à créer un spectacle visuel impressionnant, soulignant l’importance de la préservation du patrimoine culturel de Tlaxcala.
IV. La Danse des Santiagos
La Danse des Santiagos, originaire de la région de Tlaxcala, est une danse folklorique mexicaine associée à la fête de Santiago Apóstol.
A. La légende de Santiago Apóstol
La légende de Santiago Apóstol, patron de l’Espagne, est liée à la découverte de son tombeau au IXe siècle. Selon la tradition, le roi Alphonse II le Chaste aurait eu une vision divine lui révélant l’emplacement de la tombe. Cette légende a inspiré la création de la Danse des Santiagos, qui célèbre la foi et la dévotion des chrétiens.
Cette danse folklorique mexicaine est ainsi marquée par une forte connotation religieuse, reflétant la symbiose entre la culture tlaxcalane et la foi chrétienne.
B. Les mouvements et les pas
La Danse des Santiagos se caractérise par des mouvements énergiques et des pas complexes, exécutés avec précision et synchronisme. Les danseurs, vêtus de costumes colorés, effectuent des tours et des pirouettes rapides, accompagnés par la musique folklorique traditionnelle.
Les pas de danse sont inspirés des traditions espagnoles et africaines, mais ont été adaptés à la culture tlaxcalane, créant ainsi un style unique et authentique.
V. La Danse des Tejedores
La Danse des Tejedores, également connue sous le nom de Danse des Tisserands, est une danse folklorique mexicaine issue de la région de Tlaxcala.
A. La symbolique du tissage
Le tissage, élément central de la Danse des Tejedores, revêt une symbolique profonde liée à la création et à la vie.
Les fils entrelacés représentent les liens familiaux et communautaires, tandis que le tissu symbolise la continuité de la tradition et de la mémoire collective.
Cette danse met en valeur l’importance de la transmission des connaissances et des valeurs au sein de la communauté tlaxcalane, renforçant ainsi l’identité régionale.
B. Les instruments de musique accompagnants
La Danse des Tejedores est accompagnée d’une musique folklorique traditionnelle, jouée sur des instruments tels que le jarocho, le teponaxtli et le huehuetl.
Ces instruments, caractéristiques de la musique tlaxcalane, créent une atmosphère festive et dynamique, qui invite les danseurs à exprimer leur joie et leur fierté culturelle.
L’harmonie entre la danse et la musique crée une expérience sensorielle unique, qui célèbre la richesse de la culture tlaxcalane.
VI. La Danse des Danzantes
La Danse des Danzantes trouve ses origines dans les cérémonies religieuses préhispaniques, où les danseurs représentaient les dieux et les héros mythologiques.
La chorégraphie complexe implique des mouvements saccadés et des pas rythmés, qui nécessitent une grande précision et une coordination parfaite des danseurs.
A. Les racines préhispaniques
La Danse des Danzantes a ses racines dans les cérémonies religieuses préhispaniques, où les danseurs représentaient les dieux et les héros mythologiques de la culture tlaxcalane. Ces danses étaient exécutées lors de fêtes et de cérémonies importantes, telles que les cérémonies de plantation et de récolte. Les danses étaient accompagnées de musique folklorique traditionnelle, jouée sur des instruments tels que la flûte et le tambour.
B. Les détails de la chorégraphie
La chorégraphie de la Danse des Danzantes est caractérisée par des mouvements fluides et gracieux, qui évoquent la grâce et la beauté de la culture tlaxcalane. Les danseurs exécutent des pas complexes, tels que les zigzags et les cercles, tout en battant des mains et en frappant des pieds au rythme de la musique folklorique. Les costumes colorés et ornés ajoutent une touche de fantaisie et de joie à la danse.
VII. La Danse des Matlachines
La Danse des Matlachines, liée à la légende de la Vierge de Guadalupe, est une expression de la fervente dévotion des Tlaxcaltèques envers leur sainte patronne.
A. La légende de la Vierge de Guadalupe
La légende de la Vierge de Guadalupe, apparue en 1531 à Juan Diego Cuauhtlatoatzin, est un événement fondateur de la foi catholique mexicaine. Cette apparition miraculeuse a instauré une profonde dévotion envers la Vierge, qui s’est traduite par la création de danses et de chants religieux.
Cette légende a également influencé la création de la Danse des Matlachines, qui célèbre la bonté et la miséricorde de la Vierge de Guadalupe.
B. Les costumes et les masques
Les costumes des Matlachines sont caractérisés par des vêtements colorés et des accessoires ornés de plumes, de miroirs et de cloches. Les danseurs portent des masques qui représentent les différents aspects de la Vierge de Guadalupe.
Ces masques, souvent confectionnés par des artisans locaux, sont ornés de détails intriqués et de couleurs vives, ajoutant ainsi à la richesse visuelle de la danse. Les costumes et les masques contribuent à créer une atmosphère festive et sacrée.
VIII. La Danse des Xochipiles
La Danse des Xochipiles est une célébration de la vie et de la mort, où les danseurs portent des costumes ornés de fleurs et de plumes, symboles de la fertilité.
A. La célébration de la vie et de la mort
Dans la Danse des Xochipiles, la célébration de la vie et de la mort est un thème central, reflétant la vision cyclique du temps des anciens Tlaxcaltèques.
Les danseurs, vêtus de costumes colorés, exécutent des mouvements gracieux, évoquant la renaissance et la transformation, tandis que les instruments de musique traditionnels créent une atmosphère festive et solennelle.
Cette danse est un hommage à la culture préhispanique, qui met en valeur la résilience et la vitalité du peuple tlaxcalan face à l’adversité.
B. Les instruments de percussion
Dans la Danse des Xochipiles, les instruments de percussion jouent un rôle essentiel, créant un rythme puissant et entraînant.
Les tambours, les tambourins et les cymbales sont utilisés pour marquer les temps forts et les temps faibles, guidant les danseurs dans leurs mouvements gracieux et énergiques.
Les instruments de percussion ajoutent une dimension sonore et émotionnelle à la danse, renforçant ainsi la cohésion communautaire et la fête collective.
IX. Conclusion
La préservation des danses traditionnelles tlaxcalanes est essentielle pour conserver l’identité culturelle et le patrimoine historique de la région.
Les 6 danses typiques de Tlaxcala offrent un aperçu de la richesse culturelle etBoundingBox de la culture mexicaine٫ valorisant ainsi la diversité régionale.
A. L’importance de la préservation du patrimoine culturel
La préservation du patrimoine culturel est essentielle pour conserver l’identité culturelle et le héritage historique de la région de Tlaxcala. Les danses traditionnelles, telles que la Danse des Viejitos ou la Danse des Chinelos, sont des éléments clés de ce patrimoine. Il est donc crucial de protéger et de promouvoir ces expressions culturelles pour garantir leur transmission aux générations futures. La préservation de ce patrimoine permet également de renforcer l’unité communautaire et de valoriser la culture mexicaine.
B. La richesse de la culture tlaxcalane
La culture tlaxcalane est caractérisée par une grande diversité et une richesse exceptionnelle. Les danses traditionnelles, la musique folklorique, les costumes et les accessoires, tous ces éléments concourent à créer une mosaïque culturelle unique et fascinante. La Tlaxcala est un véritable trésor culturel, où se rencontrent les influences préhispaniques, coloniales et modernes. Cette richesse culturelle est un héritage précieux qui doit être protégé, promu et partagé avec le monde entier.